ASHES OF TIME

在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里也存在着这样一位导演：在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美圆和电脑特技吸引观众的同时，却始终以自己独特的视角，以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索，这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”美称的马丁·斯科西斯。
　　1942年11月17日，马丁·斯科西斯出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。斯科西斯一家所处的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种“小意大利”式的生活背景赋予斯科西斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印，其中《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》等影片就完全以这片街区为根基创作的。
　　与自己作品中那些从小就跟着黑手党东跑西颠的小意大利佬不同，童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病而丧失了在户外嬉戏、跑动的自由。长时间在室内独处、以书为伴的斯科西斯，不但形成了内向、孤僻的性格，并且开始对艺术和神学产生兴趣。每当斯科西斯病情有所好转后，父亲查理就经常带他去看电影。可能是源于父亲的影响，也可能是由于那些电影给他带来了少有的快乐，少年时代的马丁·斯科西斯就对电影产生了一种特殊的感情。从中学开始，斯科西斯近乎狂热地泡电影院，收集有关电影的杂志和海报，电影已经成为他生活无法脱离的部分。
　　由于家庭的影响，高中毕业的斯科西斯原本打算成为一位牧师，然而神学院考试的落选却使他鬼使神差般地迈进了纽约大学电影学院的大门。于童年观看的好莱坞及欧洲经典影片不同，大学期间的斯科西斯接触到很多“新浪潮”电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。在纽约大学接受专业电影教育的同时，斯科西斯还亲自指导了《你这么好的女孩在这里干什么》和《那不仅是你，穆瑞》两部短片。
　　1966年成绩优异并已取得硕士学位的斯科西斯在纽约大学留校任教，值得一提的是当时他的学生中就有后来名声大噪的奥利佛?斯通。在这段时间里，斯科西斯利用课余时间拍摄了一部影射越战纪录短片《剃须记》，并参与了一些影片的剪辑工作。1967年，积累了一定经验的斯科西斯踌躇满志地着手拍摄自己编导的第一部剧情长片《谁在敲我的门》。一个偶然的机会，正在纽约大学进行电影短期培训的女学生莎尔玛·斯库梅克进入剧组，协助斯科西斯进行后期剪辑。莎尔玛·斯库梅克的剪辑风格与斯科西斯的电影手法相得益彰，这次成功的配合也开始了他们两人此后三十余年的无间合作。但是除此之外，这部付出很大心血的处女作却没有给斯科西斯带来其他任何好运。在芝加哥影展上，《谁在敲我的门》这部反映美国意大利裔青年生活的低成本影片没能引起人们丝毫的注意，更不用说发行商的青睐。为拍摄此片已经从学校辞职的斯科西斯大受打击，对当时浮华的美国电影失去信心，决定去欧洲发展，于是前往荷兰闯荡。然而事与愿违的是，在荷兰斯科西斯也没能找到自己的位置，他所追求的电影无法为制片人理解，在阿姆斯特丹的那段日子里，他不得不一直以剪辑为生。1968年底，斯科西斯再次回到母校纽约大学任教。1970年5月，美国东海岸群众反对越战的运动达到高潮，斯科西斯为其中精神感动，带领学生走上街头，拍摄了出色的纪录片《街景》。与此同时，一位B级片商同意发行《谁在敲我的门》，这部尘封已久的处女作终于有机会与观众见面了。（注：B级片是美国六、七十年代的一种低成本影片，一般作为好莱坞影片的加片在影院放映。）
尽管公映后依然没有得到评论界的赞许和可观的票房，《谁在敲我的门》却引起了“B级片教父”罗杰·克尔曼的注意。克尔曼是美国最著名的B级片导演和制片商，他的“美国国际电影”制片公司经常接纳一些电影界的新手。在他的帮助下，弗朗西斯·科波拉、德·帕尔玛等一批年轻导演迅速成名并顺利地进入了好莱坞。因此，很多年轻的电影人都已经将克尔曼和他的公司视为进军好莱坞的跳板。克尔曼赏识斯科西斯在《谁在敲我的门》中展现的才华，便主动与他联系，邀请斯科西斯为他的公司拍摄《大篷车博莎》。由于剧本无法更改，日程又定得很死，斯科西斯在这部电影中几乎没有任何自己发挥的余地。他意识到拍摄这种Ｂ级片无法实现自己的追求，便毅然离开了克尔曼的公司，一切重新开始。
　　1973年，在好友罗比·罗伯森（The Band乐队成员）的资助下，斯科西斯带着《谁在敲我的门》的主要人马开始拍摄构思已久的电影《穷街陋巷》。通过演员哈维·凯特尔的引见，斯科西斯结识了此后关系非同寻常的一个人——罗伯特·德尼罗。几乎与斯科西斯同岁的罗伯特·德尼罗也出身于意大利血统家庭，同样在皇后街区长大，就连他们所上的高中也只有一街之隔。出生于艺术世家的罗伯特·德尼罗，十六岁时就登上戏剧舞台，展露出惊人的艺术天赋。在与斯科西斯相遇之前，德尼罗已经在多部影片中担任重要角色，是当时电影界崭露头角的新星。相仿的年龄、生活背景和对电影一致的追求使斯科西斯与德尼罗一见如故，从此德尼罗成为斯科西斯最为器重的御用演员，两人携手创作了一系列不同凡响的电影作品，也被人视为电影界合作的典范。《穷街陋巷》以“小意大利”区为背景，展现了意裔青年整日无所事事的现实生活和极度空虚、苦闷的精神状态。除了影片深刻的现实意义，《穷街陋巷》在电影语言的表现上也颇具力度，反传统的结构，狂乱的影调，真实出众的表演风格都在那个时代显出独一无二的魅力。从某种意义上说，《穷街陋巷》所体现的很多特质也奠定了斯科西斯作品风格的基础。虽然上映后票房不大理想，《穷街陋巷》却受到评论界一致的赞许，有的影评人将这部电影誉为“这个时代真正有原创力的作品，独立制片的号角”。
　　《穷街陋巷》成功后，好莱坞片商纷纷向斯科西斯抛出了橄榄枝。面对好莱坞的诱惑，斯科西斯似乎有两条路可选：一是抛弃原有的电影个性，按照早已成型的套路，一部接一部地拍片挣钱；二是铁定坚持自己的风格，在好莱坞这个圈子里撞得头破血流，最终不是妥协就是离开。而从小就梦想进入好莱坞的斯科西斯选择了一条更为艰难的道路，力图调整好莱坞与自己电影风格的平衡点，在传统与反传统的路线上走钢丝。1974年的《爱莉斯不住在这里》就是一个很好的例子，影片既保留了好莱坞“女性电影”的模式，又加入了自己针砭时弊的用意。斯科西斯进入好莱坞后的第一次尝试就得到了不错的效果，在反映颇佳的同时，也取得了令人满意的票房成绩。
　　1975年，剧作家保罗·斯库拉德找到斯科西斯和罗伯特·德尼罗，希望他们能够拍摄他已完成两年之久的剧本《出租汽车司机》。经过斯科西斯及剧组成员的共同努力，这部堪称伟大的电影终于问世了。《出租汽车司机》凭借其中蕴涵的深刻意义、令人震撼的影象、德?尼罗惊为天人的表演，一下在美国引起轰动。影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉，以极强的力度鞭挞了美国社会的种种垢弊，所以一经公映就引起了观众广泛的共鸣。而影片推出的1976年又恰逢“新好莱坞运动”的高峰，丹尼斯·霍普、弗朗西斯·科波拉等年轻导演的作品已经先后问鼎电影大奖，好莱坞内部的新生力量正逐渐壮大。而同样年轻的斯科西斯凭借这部《出租汽车司机》获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖，为“新好莱坞运动”添上了浓重的一笔。
　　《出租汽车司机》的成功不但为斯科西斯赢得了荣誉和鲜花，更使他在好莱坞发展的前途一片大好。1977年，米高梅公司投资拍摄大制作影片《纽约，纽约》，斯科西斯应聘成为导演，并掌握了电影的最终剪辑权。影片本身属于传统模式的好莱坞影片，但斯科西斯坚持要加入自己的意图，这次斯科西斯个人创作与好莱坞之间早已存在的矛盾终于显露出来。由于电影中多处情节的设定与大众口味不符，观众无法接受罗伯特·德尼罗和莉莎·明尼莉两位大明星扭打的场面以及非大团圆式的结尾，结果票房成绩惨不忍睹。对于事业刚开始步入正轨的斯科西斯而言，《纽约，纽约》的失败几乎是致命的。在此后的三年中，他根本没有机会去拍摄一部故事片。当大导演弗朗西斯·科波拉斥巨资拍摄《现代启示录》的时候，斯科西斯却只能拍一部有关The Band乐队的纪录片《最后的华尔兹》。
　　1980年，在罗伯特·德尼罗的帮助下，斯科西斯抱着“最后一片”的决心以黑白胶片拍摄了《愤怒的公牛》。这部根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编的电影，以极具力度和诗意的画面、无懈可击的视听语言，充分向世人展示了斯科西斯卓越的电影才华和独特的价值观、宗教观。而罗伯特·德尼罗在片中出神入化的表演，不但成为此后众多电影表演教材中的典范，更使他登上了奥斯卡影帝的宝座。虽然此片在纽约电影评论界中好评如潮，但依然没能摆脱票房低迷的厄运。
　　1983年斯科西斯再度与罗伯特·德尼罗携手拍摄了讽刺美国电视媒体的电影《喜剧之王》。这部以后现代主义手法反思大众媒体的影片，延续了斯科西斯“票房毒药”的称号。几部影片在商业上的连续失利，使斯科西斯的事业完全跌入了谷底。这时，斯科西斯充分意识到了好莱坞的残酷：如果不向商业倾斜就意味着失败。他当时的妻子桑德拉·韦恩布拉特这样回忆道：“马丁希望他也能像卢卡斯和科波拉一样成功，但他害怕自己永远都只是评论界的宠儿，却没有观众喜欢他。”
　　在以低成本完成《下班之后》的1986年，斯科西斯与保罗·纽曼和汤姆·克鲁斯两位大牌明星合作，拍摄了台球题材影片《金钱本色》。由于明星的作用以及比较通俗的剧本，《金钱本色》为斯科西斯赢来了商业上久违的成功。借此春风的斯科西斯还于当年为超级歌星麦克尔·杰克逊的新专辑拍摄了一系列脍炙人口的MTV。
　　1988年，斯科西斯几经周折终于将希腊作家尼科斯·卡赞查斯基的小说《基督最后的诱惑》搬上银幕。影片中对耶酥、犹大等人物的大胆修改，被宗教界人士认定为亵渎圣典，从而引起了一场轩然大波。众多的宗教组织就发表声明、刊登广告、举行示威以抵制影片的公映。该片的首映式当天，在纽约齐格菲电影院外聚集了数千宗教分子抗议游行，造成严重的交通堵塞。抗议之声很快就传到欧洲，影片在巴黎上映时，发生了恶意的爆炸事件，多名警察、观众受伤。在威尼斯电影节上，《基督最后的诱惑》被人指控为蔑视国教。而意大利著名导演泽菲雷利也宣称如果《基督最后的诱惑》参赛，他的《年轻的托斯卡尼尼》将退出电影节……
　　在经历了《基督最后的诱惑》的风波之后，斯科西斯与科波拉、伍迪·艾伦两位导演一道指导了三段式电影《纽约故事》。随后的1990年，斯科西斯与作家尼古拉斯·彼勒基合作，拍摄了黑帮影片《好家伙》。影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。影片强烈的真实感，以及德尼罗、乔·佩西等人精湛的演技都给人留下了深刻的印象。《好家伙》除了摘取了多项大奖外，也成为了该年最为卖座的影片之一。
　　1991年，斯科西斯重新拍摄了好莱坞1962年的经典惊悚片《恐怖角》。在原有的故事基础上，斯科西斯加入了强烈的社会、宗教意识，赋予影片新的意义。罗伯特·德尼罗也凭借出神入化的演技再次塑造了一个深入人心的角色。时隔两年后，一向关注现代社会的斯科西斯力求转变，拍摄了以十九世纪纽约上层社会为背景的《纯真年代》。从这部电影来看，年过半百的斯科西斯已经失去了当年拍摄《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》时的力度与锐气，《纯真年代》给人留下的印象也仅仅剩下雍容华贵的服装布景以及高贵悦耳的古式英语。
　　从《纯真年代》失败的转型后，斯科西斯似乎开始有意重复模仿自己以往作品的风格。1995年，他再度与尼古拉斯·彼勒基联手，以《好家伙》几乎完全一致的班底拍摄揭露拉斯维加斯内幕的影片《赌城风云》。《赌城风云》对《好家伙》的模仿十分露骨，简直可以说是把故事的发生地从纽约的布鲁克林搬到了沙漠中的拉斯维加斯，而意大利黑手党被经营赌场的恶棍所代替。除剧情上刻意的模仿以外，《赌城》甚至将《好家伙》中著名的长时间跟拍镜头等经典场面都换汤不换药地生搬了过来。但《好家伙》中引人入胜的节奏控制、举重若轻的表现手法等精髓之处都在《赌城》中消失怠尽。而以纽约街头黑暗生活为主题的《逃离死亡》则明显带有《出租汽车司机》的影子，但这部电影非但以前没有沉重的力度，就连剧情都条理不清，实在可以用“乏味”二字形容。以此来看，进入九十年代的斯科西斯确实有必要停下拍片的脚步，认真考虑一下自己的创作路线了。如果继续这种势头的话，我们将不难猜出有莱昂纳多·迪卡普里奥和丹尼尔·戴·刘易斯等大牌明星加盟的《纽约黑帮》将肯定会是一部发生在《纯真年代》背景下的《好家伙》了。
　　尽管晚年屡出昏招，马丁·斯科西斯还是好莱坞现今最重要的导演之一，人们也不会忘记他对美国电影所做出的贡献。在电影诞辰百年的1995年，斯科西斯不但与斯皮尔伯格被《纽约时报》并称为“当代美国最伟大的导演”，还当选了“有史以来最杰出的十大导演”。斯科西斯的过人之处就在于将自己的个性、思想巧妙地融入好莱坞影片当中，在突出作品内涵的同时保留了可贵的观赏性。像《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》等作品无论从内涵深度还是在电影技法上都不在欧洲大师级影片之下。正是他多年不懈的坚持，改变了很多人对好莱坞以及美国电影的偏见。在即将进入新世纪的今天，我们祝这位身材瘦小、精神矍铄的老人能够顺利摆脱现有的困扰，重新创作出如同以往一样出色的电影作品。
每周风云人物——马丁·斯科塞斯（续2） (8千字)(A-YU 昨天22:06 阅读 3)


马丁·斯科西斯电影的商标
　　斯科西斯的电影风格独特，个性鲜明，电影中经常出现演员以及屡屡使用的手法就如同产品的商标一样显而易见。
罗伯特·德·尼罗
　　如果提到马丁.斯科西斯，许多人就会马上想起另一个名字罗伯特.德.尼罗。从1973年起的二十余年间，德.尼罗主演了《穷街陋巷》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》和《赌场》等一共八部斯科西斯指导的电影。他们的关系简直可以用“情同手足、形影不离”八个字来形容，在斯科西斯的指导下德.尼罗的演技日趋完美，德.尼罗也过人的演技与智慧帮助斯科西斯的作品步入殿堂。两人天衣无缝般的配合带来了令人刮目相看的成绩，他们合作所获得的最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖项数不胜数。可以这样说：没有斯科西斯出类拔萃的编导才能，德.尼罗可能到今天依然只是个二流演员；而没有德.尼罗惊为天人的表演天赋，斯科西斯也不会取得今天的荣耀。
剪辑师莎尔玛· 斯库梅克
　　从第一部长片《谁在敲我的门》开始，莎尔玛? 斯库梅克几乎包揽了斯科西斯全部电影的剪辑工作。众所周知，斯科西斯本人也是剪辑师出身，在他的帮助下，斯库梅克成为了剪辑界的佼佼者。所以，当斯库梅克因《愤怒的公牛》一片获得奥斯卡最佳剪辑奖时激动地说：“这个奖应该是属于马丁的！”斯科西斯和斯库梅克除了在事业上是密切的伙伴外，生活中也是亲近的朋友。正是在斯科西斯的介绍下，斯库梅克才与英国著名导演迈克尔.鲍维尔相识并结为伉俪的。
意大利式的家族制作模式
　　出身于意大利裔家庭的斯科西斯在工作方式上也习惯采用这种家族式的传统。他喜欢使用固定的剧组成员，认为这种方式有益于各成员的沟通及合作。除了罗伯特.德.尼罗，他还经常使用哈维.凯特尔、乔.佩西等其他意大利裔演员。他们之间的长年合作，除了工作的需要，更多地出于友谊和血统一致的亲情。此外，斯科西斯和他的父母也经常出现在自己的作品中，虽然每次只扮演一些小角色，但这种举家出动的做法的确十分具有意大利味道。
严重的阳盛阴衰现象
　　与以刻画女性见长的阿莫多瓦正相反，斯科西斯以强烈的力度塑造出一系列形形色色的男性形象。无论是孤独、神经质的出租汽车司机，还是内心脆弱的拳击手，凶狠残暴的黑手党分子，以及充满复仇欲望的罪犯都给观众留下了刻骨铭心的印象。但他影片中的女性却实在无法与这些男性相提并论，女性刻画的薄弱也已成为斯科西斯电影的一大特点。从斯科西斯合作的演员阵容上来看，也存在着这种阳盛阴衰的现象。男演员方面除了上面提到的德.尼罗、凯特尔、乔.佩西这几位演技派明星以外，保罗.纽曼、汤姆.克鲁斯、丹尼尔.戴.刘易斯、尼古拉斯.凯奇等多位天王、影帝级的明星先后与他合作。而女演员一边，能够给人留下印象的明星也只有《出租汽车司机》里的朱迪.福斯特、《纯真年代》里的米歇尔.菲弗和《赌场》里的莎朗.斯通这样寥寥几个。
对鲜血、伤痕的热衷
　　《出租汽车司机》中妓院里大片的血迹和横七竖八的尸体，《愤怒的公牛》中拳手飞溅的鲜血、折断的鼻梁，《基督最后的诱惑》中被钉死在十字架上的耶酥，《好家伙》中几乎被餐刀戳烂的黑社会分子，《逃离死亡》中病人的外伤及鲜血淋漓的手术……没有哪个导演会像斯科西斯那样在影片对鲜血与伤痕进行如此细致的描写。鲜血在西方是意味着生命、死亡、恐惧的宗教符号，斯科西斯就以此对人类生命进行反思。在他眼中，鲜血所带来的不仅仅是肉体的痛苦，更是对人类灵魂的一种惩罚。
对纽约的眷恋
　　由于出生并成长在纽约，斯科西斯大部分的作品都以这座城市为背景创作。作为这个世纪最繁华的都市，纽约对现代社会的代表意义是不言而喻的。斯科西斯也一直以这座城市为样本，缜密地探求着治疗社会弊病的方法与希望。观众还能通过斯科西斯的影片对纽约有所了解，可以在《出租汽车司机》、《逃离死亡》中看到纽约街头的阴暗与肮脏，在《穷街陋巷》、《好家伙》里见识了“小意大利”区的风土人情，甚至从《纯真年代》中领略了这个大都会上个世纪的风貌。
眼睛的特写
　　斯科西斯经常通过对面部（特别是眼睛）的特写来表现人物的内心。像《出租汽车司机》和《恐怖角》都是以这种眼睛特写镜头开始的，而《基督最后的诱惑》则也反复依靠这种方法来刻画耶酥迷茫、矛盾的心理活动。
旁白与画外音
　　你一定对《出租汽车司机》中特拉维斯那些旁白记忆犹新，这也是斯科西斯电影显著的标志之一。斯科西斯影片中时常出现的旁白，直接将人物的内心世界展现给观众，强烈地突出了人类精神上的孤独、恐惧和矛盾。而画外音作为重要的叙事手段，也是斯科西斯乐于使用的一种手法。《好家伙》、《赌场》都是通过主要角色画外音的自述来完成故事衔接的，而在《纯真年代》等片中的故事则是以一个陌生人声音讲述的。除此之外，斯科西斯还运用画外音跳出时空的限制，使故事的发展变得自由随意。
倒叙式的结构
　　斯科西斯的电影经常以故事的结尾或者中间开始讲起，比如《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》和《赌场》，都是由主人公的回忆开始展开故事的。而这种回忆又往往是通过画外音的方法来表达的，这种做法有效地增添了斯科西斯影片所体现的沧桑感。
各种摄影、剪辑技术的运用
　　在卢卡斯、卡梅伦等导演热衷追求电脑特技的同时，斯科西斯却对摄影、剪辑等“传统型”技术情有独钟。而《愤怒的公牛》中如同舞蹈般的拳击画面，《金钱本色》中令人眼花缭乱的台球比赛，以及《好家伙》中那个穿越街道、地下走廊、厨房、夜总会大厅、舞台长时间跟拍，这些摄影、剪辑技术杰作给观众带来的快感是电脑特技所无法代替的。

马丁·斯科西斯如是说
让我们来看看马丁斯科西斯这位大导演对自己、电影、生活以及其他事物的态度和想法
关于自己
　　可能我已经很老了，对太多事情都已经开始无动于衷，这是很可怕的。
关于现代社会
　　也许是由于科学技术的不断发展，这个社会似乎永不停歇地重复着工业革命的时代。我们都感到一种迷失，甚至会忘记自己是谁。现在我已经快和这个世界失去联系，好象自己注定将与之割裂似的。从某种意义上讲，我所一直在拍摄的电影都是关于一个已经不复存在的世界。
关于影评
　　大部分影评我都要仔细阅读，也包括那些对我破口大骂的文章，我甚至还把这些文章保留起来。无论是夸我还是贬我的影评，都形影不离地跟着我年复一年的拍摄。有时候这些影评人把我逼得只好说：“嘿，对不起！我就这样！”
关于有争议性的影片
　　我一直只是在拍我感兴趣的电影，从来不去追求生命争议，因为我根本不想找任何麻烦。我的目的只是让观众们喜欢我的电影，希望人们能够去看它、思考它。再有的就是要挣一点钱，好让我拍下一部片子，没别的了。
关于电影暴力美学
　　电影中模式化的暴力并不像观众想象得那么有趣，当我在电影中表现暴力时，比如在《出租汽车司机》里，暴力并不可笑，它丑陋无比。
关于子女和自己的电影
　　我自己的孩子，两个女儿，在她们十八岁之前，我从没让她们去看《出租汽车司机》，甚至《穷街陋巷》。
关于奥斯卡
　　但愿我也能像别人一样，轻松地说：“我才不在乎什么奥斯卡呢！”但我从小就在电视上看每一届奥斯卡的颁奖典礼，他伴着我长大，这玩意儿对我确实有难以言喻的魔力。
关于纪录片
　　我发现纪录片，特别是老式“真实电影”风格的纪录片是非常动人的，那东西很抓人。引起我兴趣的是其中的那种真实感。我常常感到遗憾的是，我们在用演员拍戏的时候总也达不到这样的效果。你重新创造的那些瞬间，有时仅能达到一定程度的真实。
关于新浪潮电影
　　我学电影的时间从1960年到1965年，时逢法国新浪潮运动的全盛时期，意大利艺术电影在国际上声名大噪，而东欧电影也开始崭露头角。这些电影给我们电影系学生一种自由感，一种能够无拘无束自由发挥的感觉。对我而言，特吕福的《朱尔与吉姆》最初两分钟的片段是最淋漓尽致的，至今我仍然以它作为例子给与我合作的编剧进行参考。而雷乃造就的则是一种绝伦的震撼：他在《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》中表现出的剪辑手法可以让人感到一种完全的解脱。新浪潮告诉我拍片不再必须按照老规矩那样非有长镜、中镜与特写不可。
代 表 作：《纽约，纽约》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《基督最后的诱惑》、《恐怖角》、《好家伙；盗亦有盗》、《金钱本色》
英 文 名：Martin Scorsese
大 陆 名：马丁·斯科塞斯
香 港 名：马田·史高西斯
台 湾 名：马丁史柯席斯
本人特点：大胡子、哮喘、倒八字眉
职业类别：导演
国 籍：美国（意大利西西里岛的移民后裔）
出生日期：1942-11-17
出 生 地：美国纽约
最好的搭档：罗伯特·德尼罗


得奖记录：
《爱与和平：乌兹托克纪实》获第四十三届奥斯卡最佳纪录片 （1971）
《计程车司机》获第二十九届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1976）
《艾丽丝不再住在这里》获第二十九届英国电影学院奖最佳影片 （1976）
《艾丽丝不再住在这里》获第二十九届英国电影学院奖最佳电影剧作 （1976）
《下班之后》第三十九届戛纳电影节最佳导演 （1986）
《好家伙》第四十四届英国电影学院奖最佳影片 （1991）
《好家伙》第四十四届英国电影学院奖最佳导演 （1991）
《好家伙》第四十七届威尼斯电影节最佳导演 （1990）
与斯皮尔伯格被《纽约时报》并称为“当代美国最伟大的导演”，还当选了“有史以来最杰出的十大导演” （1995）

作品年表：
1963年　　《你这么好的女孩在这里干什么》（短片）What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This ?
1964年　　《那不仅是你，穆瑞》（短片） It’s Not Just You, Murray
1967年　　《剃须记》（短片） The Big Shave
1968年　　《谁在敲我的门》 Who’s That Knocking at My Door?
1970年 《爱与和平：乌兹托克纪实；胡特施托克音乐会》 Woodstock；Woodstock - 3 Days Of Peace & Music
1970年　　《街景》（纪录片） Street Scenes
1972年　　《大篷车博莎》 Boxcar Bertha
1973年　　《穷街陋巷》 Mean Streets
1973年 《密探三七三》 Badge 373
1974年　　《爱莉斯不再住在这里》 Alice Doesn’t Live Here Anymore
　1974年　　《意大利裔美国人》（短片） Italianamerican
1976年　　《出租汽车司机》 Taxi Driver
1977年　　《纽约，纽约》 New York, New York
1978年　　《最后的华尔兹》（纪录片） The Last Waltz
1980年　　《愤怒的公牛》 Raging Bull
1983年　　《喜剧之王》 The King of Comedy
1985年　　《下班之后；八小时之外》 After Hours
1986年　　《金钱本色》 The Color of Money
1988年　　《基督最后的诱惑》 The Last Temptation of Christ
1989年　　《纽约故事》（合导） New York Story
1990年　　《好家伙》 Good Fellas
　1990年　　《米兰制造》 Made in Milan
1990年 《梦》 Yume； Akira Kurosawa's Dreams； Dreams（日美合拍）
1991年　　《恐怖角》 Cape Fear
1993年　　《纯真年代》 The Age of Innocence
1995年　　《赌场风云》 Casino
1996年 《一个导演的故事》 Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The
1997年　　《小活佛》 Kundun
1999年　　《穿梭鬼门关》 Bringing Out The Dead
2001年 《纽约黑帮》 Gangs Of New York